पटकथा लेखन प्रक्रिया में एनीमेशन की भूमिका के बारे में सब कुछ
यदि आप एनीमेशन में दिलचस्पी रखते हैं तो शायद आप स्टोरीबोर्डिंग में आ गए हैं, लेकिन यह वास्तव में क्या है? यह कहने के बिना चला जाता है कि एनीमेशन एक लंबा समय लगता है। लंबी प्रक्रिया के कारण, यह आगे की योजना बनाने में मदद करता है , खासकर यदि आप अपने आप के बजाय लोगों के एक बड़े समूह के साथ काम कर रहे हैं। आपके पास एक ठोस विचार हो सकता है कि आपकी कहानी और फिल्म आपके सिर में कैसी दिखाई देगी, लेकिन आप इस विचार को अन्य लोगों के साथ कैसे संवाद करते हैं? वहीं स्टोरीबोर्ड आते हैं।
एनीमेशन प्रक्रिया में एक स्टोरीबोर्ड की भूमिका
एक स्टोरीबोर्ड आपकी कहानी के लिए एक बोर्ड जैसा लगता है। आपकी फिल्म की आखिरी तस्वीरों के चित्रों के दृश्य प्रस्तुतिकरण के रूप में कार्य करते हुए, एक स्टोरीबोर्ड चित्र की पुस्तक के समान, तैयार की गई फिल्म के प्रत्येक महत्वपूर्ण क्षण है। इसमें महत्वपूर्ण आंदोलन और घटनाएं सभी दृष्टि से रखी गई हैं, साथ ही कैमरे के कोण और किसी भी कैमरा आंदोलन। स्टोरीबोर्ड शब्द तब से आता है जब आपके पास ये शॉट्स तैयार किए गए स्टूडियो अक्सर उन्हें कॉर्क बोर्ड पर पिन करते हैं, सचमुच एक स्टोरीबोर्ड बनाते हैं।
स्टोरीबोर्ड में संवाद बुलबुले नहीं होते हैं, इसलिए वे फिल्म के हास्य पुस्तक संस्करण की तरह नहीं हैं। वे वार्तालाप और कोई विवरण छोड़ देते हैं और दृश्य पर ध्यान केंद्रित करते हैं। कभी-कभी यह दिखाने के लिए बड़े तीरों को शामिल किया जाएगा कि क्या कुछ ज़ूम कर रहा है या बाएं या दाएं पैनिंग कर रहा है, लेकिन उन्होंने संवाद या किसी भी महत्वपूर्ण जानकारी को नीचे रखा है, या कोई उन्हें प्रस्तुत करते समय स्टोरीबोर्ड के माध्यम से बात करता है।
उसी अनुक्रम की अंतिम एनीमेशन के खिलाफ शेर राजा के उद्घाटन अनुक्रम के लिए स्टोरीबोर्ड की एक बड़ी तुलना यहां दी गई है। यह स्टोरीबोर्ड का एक बड़ा उदाहरण दिखाता है जो कि उनके द्वारा बनाई गई अंतिम एनीमेशन के विषय और कैमरा कोण से मेल खाता है। यह न केवल लोगों को कहानी की समझ और स्पष्ट होने की अनुमति देता है, लेकिन यह एनिमेटरों को काफी मदद करता है।
एनिमेटर के लिए एक बीकन
यदि आप एक कहानी को एनिमेट कर रहे हैं, तो आप जानते हैं कि आप क्या करना चाहते हैं, लेकिन जब यह किसी और को सौंप दिया जाता है, तब यह स्पष्ट हो जाता है कि दो लोगों के पास एक ही दृश्य की जंगली रूप से अलग-अलग व्याख्याएं हो सकती हैं। स्टोरीबोर्ड आपके प्रजनन कार्य में जो स्थापित किया गया है उस पर एनिमेटर को मार्गदर्शन करने में मदद करता है। स्टोरीबोर्ड की वजह से वे जानते हैं कि कैमरे के कोणों का उपयोग करने के लिए, कैमरा आंदोलन, और कार्रवाई को कैसे खेलना चाहिए।
स्टोरीबोर्डिंग एनीमेशन तक ही सीमित नहीं है। लाइव-एक्शन फिल्में स्टोरीबोर्ड चीजें जितनी एनीमेशन करती हैं - जब लाइव-एक्शन अनुक्रम शूट किया जाता है, तो यह कैमरेमेन, अभिनेताओं और सहायकों से हर किसी की मदद करने के लिए काम करता है, इसके बारे में एक ही पृष्ठ पर मिलता है।
उदाहरण के लिए, मैड मैक्स: फ्यूरी रोड के लिए स्टोरीबोर्डिंग प्रमुख तरीका था। एक पटकथा लिखने के बजाय, पटकथा लेखक जॉर्ज मिलर ने पूरी फिल्म को एक बड़ी लंबी स्टोरीबोर्ड के रूप में किया। फ्यूरी रोड ऐसी दृश्य फिल्म है जो इसे पटकथा की बजाए स्टोरीबोर्ड शैली कर रही है, जो अद्भुत दृष्टि को जीवंत बनाने में मदद करती है। (मजेदार तथ्य: भारी स्टोरीबोर्डिंग प्रभाव के कारण मिलर ने मूल रूप से इसे एक संवाद मुक्त फिल्म के रूप में कल्पना की।)
एक सहायता - या एक हिंसा
जब आप व्यक्तिगत रूप से स्टोरीबोर्डिंग कर रहे हों तो दोनों मदद या बाधा हो सकते हैं। एक एकल प्रोजेक्ट के लिए, यह आपको धीमा कर सकता है और एनिमेटिंग शुरू करने के बाद आप क्या कर सकते हैं इसे सीमित कर सकते हैं। साथ ही, चूंकि आपके पास एक अच्छा विचार है कि आप क्या सोच रहे हैं, आपको समय से पहले इसे बाहर रखने की आवश्यकता महसूस नहीं हो सकती है - बस इसे विंग करने के लिए कुछ कहा जाना चाहिए।
सिक्का के दूसरी तरफ, ऐसे एनिमेटर्स हैं जो स्टोरीबोर्डिंग के माध्यम से जो कुछ भी करना चाहते हैं, उन्हें तब भी बहुत उपयोगी लगता है जब वे स्वयं पर काम कर रहे हों। यह आपको फोकस करने में मदद कर सकता है और परियोजना के लिए आगे क्या है इसकी एक और स्पष्ट रूपरेखा उधार दे सकता है। यह निश्चित रूप से मदद कर सकता है अगर आपको यह पता लगाने की आवश्यकता है कि आपकी फिल्म का एक निश्चित पहलू एनिमेट करने में कितना समय लगेगा।
चाहे आप स्टोरीबोर्ड हों या नहीं, लेकिन यह कम से कम एक बार कोशिश करने लायक है।