क्या मुझे 3 डी मॉडलिंग के लिए आकर्षित करने की आवश्यकता है?

एक 3 डी कलाकार के लिए कौन सा 2 डी कौशल सबसे फायदेमंद है

यह एक प्रश्न है जो पेशेवर सीजी मंचों पर हर समय फसल लगाता है-क्या मुझे 3 डी में सफल कैरियर बनाने के बारे में जानने की ज़रूरत है?

इससे पहले कि हम नीचे उतर जाएं और जवाब देने का प्रयास करें, मुझे यह कहना है:

यह एक पूर्व निष्कर्ष है कि पारंपरिक कला या डिजिटल पेंटिंग में एक अच्छी तरह से विकसित नींव एक 3 डी कलाकार के रूप में सफलता के मार्ग में एक निश्चित संपत्ति है।

इस मामले में कई कारण हैं। ड्राइंग कौशल आपको अधिक बहुमुखी बनाते हैं। वे आपको छवि के आरंभिक डिज़ाइन चरणों के दौरान लचीलापन और स्वतंत्रता देते हैं, वे आपको 2 डी और 3 डी तत्वों को निर्बाध रूप से मिश्रण करने की क्षमता देते हैं। वे आपको आपके प्रस्तुत इंजन से प्राप्त परिणाम को बढ़ाने के लिए पोस्ट-प्रोडक्शन में अपनी छवि को ट्विक करने की अनुमति देते हैं। तो हाँ, पारंपरिक 2 डी कौशल किसी भी 3 डी कलाकार के लिए सहायक हैं-इसके बारे में कोई सवाल नहीं है।

असली सवाल यह नहीं है कि यह मदद करता है या नहीं। सवाल यह है कि सीखने के लिए किए गए व्यापक समय का निवेश करना उचित है या नहीं।

यदि आप युवा हैं (प्री-हाई स्कूल या हाईस्कूल युग), तो मैं निश्चित रूप से कहता हूं। आपके पास व्यापक कौशल-सेट विकसित करने के लिए बिल्कुल समय है जिसमें ड्राइंग / पेंटिंग और 3 डी मॉडलिंग , टेक्सचरिंग और प्रतिपादन दोनों शामिल हैं। यदि ऐसा है तो आपको अपने 2 डी पोर्टफोलियो पर कुछ समय बिताने के लिए खोने के लिए कुछ भी नहीं है और सबकुछ हासिल करना है।

लेकिन क्या होगा यदि आप जीवन में थोड़ी देर बाद 3 डी के साथ प्यार करते थे और कभी भी आकर्षित करने या पेंट करने के बारे में जानने के लिए समय नहीं लिया है?

हो सकता है कि आपने कॉलेज में 3 डी सॉफ्टवेयर के साथ गड़बड़ करना शुरू कर दिया हो? या शायद आपने इसे बाद में भी खोज लिया और फैसला किया कि यह ऐसा कुछ है जिसे आप करियर में बदलाव के रूप में आगे बढ़ाना चाहते हैं। जो कुछ भी कारण है, आप खुद से निम्नलिखित प्रश्न पूछ सकते हैं:

क्या आप जितना जल्दी हो सके उतना तेज़ कर सकते हैं और जितना संभव हो सके 3 डी सीख सकते हैं, या क्या आप एक कदम वापस लेना चाहिए और एक ठोस 2 डी नींव विकसित करने की कोशिश करनी चाहिए?

एक परिपूर्ण दुनिया में, हम सभी दोनों करेंगे। यह शानदार होगा अगर हर कोई संरचना, परिप्रेक्ष्य, आकृति चित्रण और चित्रकला का अध्ययन करने में दो साल लग सकता है, और फिर 3 डी अध्ययन करने के लिए चार साल के डिग्री प्रोग्राम में दाखिला लेता है। लेकिन ज्यादातर लोगों के लिए, यह सिर्फ व्यावहारिक नहीं है।

तो प्रीमियम पर समय होने पर क्या करना है?

आपको कौन सा 2 डी कौशल पर ध्यान केंद्रित करना चाहिए?

आखिरकार, आपको शायद 2 डी कला के कौन से पहलुओं पर ध्यान केंद्रित करने का समय चुनने और चुनने की आवश्यकता होगी। यहां 2 डी कला के कुछ पहलू हैं जो हमें लगता है कि किसी ऐसे व्यक्ति के लिए सबसे अधिक फायदेमंद होगा जो 3 डी कंप्यूटर ग्राफिक्स में करियर लॉन्च करने में रूचि रखता है:

स्केचिंग और थंबनेल इटरेशन: कागज पर बहुत सारे विचारों को बहुत जल्दी प्राप्त करने में सक्षम होने से कहीं अधिक मूल्यवान नहीं है, और उन पर पुनरावृत्ति करने की क्षमता दस लाख डॉलर प्रतिभा है। यदि आप कुछ घंटों के दौरान दस या पंद्रह थंबनेल स्केच निकाल सकते हैं, तो यह आपको एक फायदेमंद स्थिति में डाल देता है। आप उन्हें मित्रों और परिवार, या सीजी मंचों पर यह पता लगाने के लिए दिखा सकते हैं कि कौन से काम करते हैं और कौन सा नहीं है, और आपको अपने अंतिम डिजाइन का उत्पादन करने के लिए कई स्केच से विचारों को गठबंधन करने की स्वतंत्रता होगी।

परिप्रेक्ष्य: एक ओर, यह शायद थोड़ा सा उत्पादक लगता है। आपका 3 डी सॉफ़्टवेयर परिप्रेक्ष्य स्वचालित रूप से प्रस्तुत करता है जब आपका मूल्यवान समय सीखने परिप्रेक्ष्य खर्च करने का क्या मतलब है?

संयोजन। एक्सटेंशन सेट करें। मैट चित्रकारी: ये सीजी के सभी पहलू हैं जो 2 डी और 3 डी तत्वों के संयोजन पर भारी निर्भर करते हैं, और अंतिम छवि सफल होने के लिए सटीक परिप्रेक्ष्य निरंतरता होना चाहिए। ऐसे समय होते हैं जब आपके पास 3 डी में पूरे दृश्य को मॉडल करने का समय नहीं हो सकता है, और जब वह समय आता है तो आपको खुशी होगी कि आप सटीक परिप्रेक्ष्य ग्रिड पर 2 डी तत्वों को कैसे रखें।

संरचना: एक अच्छा वातावरण या चरित्र डिजाइन स्वयं ही खड़ा हो सकता है, लेकिन शीर्ष पायदान संरचना अक्सर महान छवियों को अच्छे से अलग करती है। रचना के लिए एक आंख कुछ ऐसा है जो समय के साथ व्यवस्थित रूप से विकसित होगी, लेकिन इस विषय पर पुस्तक या दो लेने के लिए यह अधिक मूल्यवान है। स्टोरी-बोर्डिंग पर किताबों की तलाश में रहें, जो रचना और ढीले स्केचिंग दोनों के लिए एक जबरदस्त संसाधन हो सकता है।

चीजें जो आपके समय के लायक नहीं हो सकती हैं:

दृष्टि-रेखाचित्र देखें: ढीला रूप से पारदर्शी, दृष्टि-दृश्य ठीक से आकर्षित करने के लिए सीख रहा है जो आप देखते हैं। यह अधिकांश एटेलियर सेटिंग्स में पसंदीदा ड्राइंग तकनीक है, और यह अध्ययन का एक वैध पाठ्यक्रम है जब प्रतिनिधित्वकारी चित्रकारी और चित्रकला कलाकार का प्राथमिक लक्ष्य है।

लेकिन किसी के लिए 3 डी कलाकार के रूप में सुधार करने के लिए बस अपने ड्राइंग कौशल को मजबूत करने की कोशिश करने के लिए, दृष्टि-दृश्य ड्राइंग अपेक्षाकृत कम मूल्य का है। अपनी प्रकृति से, दृष्टि-दृश्य लाइव मॉडल और स्पष्ट संदर्भ पर पूरी तरह से निर्भर है।

एक सीजी कलाकार के रूप में, अधिकतर समय आप ऐसी चीजें तैयार करेंगे जो असली दुनिया में मौजूद नहीं हैं - अनूठे प्राणियों, काल्पनिक वातावरण, राक्षसों, पात्रों आदि। संदर्भ तस्वीरों की प्रतियां बनाना सीखना कुछ प्रभावशाली बनाने में मदद कर सकता है अपने डेमो रील में छवियों को देख रहे हैं, लेकिन यह आपको सिखाएगा कि कैसे अपने स्वयं के डिज़ाइन के साथ आना है।

संदर्भ स्वयं बहुत महत्वपूर्ण है, लेकिन सीखना कि इसे अपनी खुद की अवधारणाओं में कैसे दूर करना है इसे सीधे कॉपी करने से कहीं अधिक उपयोगी है।

उत्पादन-स्तर डिजिटल पेंटिंग / 2 डी प्रतिपादन तकनीक सीखना: यदि आपका प्राथमिक लक्ष्य 3 डी में काम करना है, तो बहुत अच्छी बाधाएं हैं जिन्हें आपको स्केच या थंबनेल को आर्टवर्क के उत्पादन स्तर के टुकड़े में परिष्कृत करने की आवश्यकता नहीं होगी। सीखने के लिए सालों लगते हैं कि प्रकाश और छाया, फॉर्म प्रस्तुत करने, और एक पेशेवर स्तर पर सतह की जानकारी कैसे पेंट करें।

डेव रैपोज़ा की तरह पेंट करने के लिए सीखने की उम्मीद न करें, और फिर अपने 3 डी कैरियर का पीछा करें। उस स्तर तक पहुंचने में वर्षों और सालों लगते हैं, और कई लोग इसे कभी भी उस स्तर तक नहीं बनाते हैं। जब तक अवधारणा-कला वह नहीं है जिसे आप व्यावसायिक रूप से करना चाहते हैं, तो आप उन चीजों पर ध्यान केंद्रित करना बेहतर कर सकते हैं जो वास्तव में आपको अपने व्यक्तिगत लक्ष्यों को प्राप्त करने में मदद करेंगे। आप अपना ध्यान खोने के जोखिम पर खुद को बहुत पतला नहीं करना चाहते!

एनाटॉमी के बारे में क्या?

जवाब देने के लिए यह एक मुश्किल है क्योंकि मैं मानव शरीर रचना को कैसे आकर्षित करना सीखने के खिलाफ अच्छी विवेक की सलाह नहीं दे सकता। यदि आप एक चरित्र कलाकार होने की योजना बना रहे हैं, तो आपको किसी भी तरह शारीरिक रचना सीखनी होगी, और यह करने का यह एक वैध तरीका है।

लेकिन यह कहकर कि क्या यह सीधे ज़ब्रश, मडबॉक्स, या मूर्तिकला में शरीर रचना सीखना अधिक फायदेमंद नहीं होगा?

मांसपेशियों की याददाश्त कला में एक बड़ी भूमिका निभाती है, और यहां तक ​​कि कागज़ पर ड्राइंग और डिजिटल रूप से मूर्तिकला के बीच निश्चित रूप से कुछ ओवरलैप होता है, लेकिन कभी भी यह नहीं कहता कि वे समान थे। जब आप अपनी मूर्तिकला क्षमताओं को सम्मानित करने में समय व्यतीत कर सकते हैं तो आकृति चित्रकला की कला को महारत हासिल करने में सैकड़ों घंटों खर्च क्यों करें?

दोबारा, मैं ड्राइंग द्वारा शरीर रचना सीखने के खिलाफ सख्ती से बहस नहीं करना चाहता हूं, लेकिन तथ्य यह है कि, जेडब्रश में स्केचिंग उस बिंदु तक पहुंच गई है जहां यह कागज पर स्केचिंग से बहुत धीमी नहीं है, और मुझे लगता है कि यह कुछ मूल्यवान है। आप अभी भी पुराने मालिकों जैसे लूमिस, बाम्स, या ब्रिजमैन का अध्ययन कर सकते हैं, लेकिन 3 डी में ऐसा क्यों नहीं करते?