आपकी 3 डी छवियों और एनिमेशन में प्रकाश सुधारने के आसान तरीके
मैं हाल ही में प्रकाश के साथ सौदा करने वाले बहुत सारे संदर्भ देख रहा हूं, और जेरेमी विकरी (जो वर्तमान में पिक्सार में एक प्रकाश तकनीकी निदेशक के रूप में काम करता है) के साथ कुशल सिनेमाई प्रकाश पर ग्नोमन मास्टरक्लास व्याख्यान देखने का अवसर मिला है।
मैं वर्षों से जेरेमी की कला का पालन कर रहा हूं। उन्हें वास्तव में सनकी, कल्पनाशील शैली मिली है, और वह पहले कलाकारों में से एक थे जिन्हें मैंने डेविंगटर्ट (शायद चार या पांच साल पहले) पर किया था।
मैं जेम्स गुर्नी की दूसरी पुस्तक, कलर एंड लाइट में गहराई से देख रहा हूं।
भले ही वे विभिन्न माध्यमों में काम करते हैं, जेम्स और जेरेमी प्रकाश के बारे में अपेक्षाकृत समान दर्शन साझा करते हैं, अर्थात् उस दृश्य रोशनी को विश्लेषणात्मक रूप से संपर्क किया जाना चाहिए, लेकिन कलाकार को यह भी पता होना चाहिए कि नियमों और सिद्धांतों को तोड़ने या अतिरंजित करने के लिए अतिरंजित किया जा सकता है और ब्याज।
जेरेमी के मास्टरक्लास और गुर्नी की पुस्तक दोनों रचनाओं में प्रभावी प्रकाश व्यवस्था बनाने के लिए बहुत अच्छी सलाह देते हैं।
मैंने 3 डी इमेजरी के उपयोग के लिए आपके पास आने के लिए अपने कुछ प्रमुख बिंदुओं को तोड़ने की कोशिश की।
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प्रभावी 3 प्वाइंट लाइटिंग को समझें
तीन बिंदु प्रकाश चित्र और सिनेमाई प्रकाश व्यवस्था के लिए सबसे अधिक उपयोग की जाने वाली तकनीक है, और यह वास्तव में सफल सीजी छवियों को बनाने के लिए आपको समझने की आवश्यकता है।
मैं यहां बहुत अधिक विशिष्टताओं में नहीं जाऊंगा, लेकिन मूलभूत 3 बिंदु प्रकाश विन्यास आमतौर पर निम्न जैसा दिखता है:
- मुख्य प्रकाश - प्राथमिक प्रकाश स्रोत, अक्सर विषय के आगे और ऊपर 45 डिग्री रखा जाता है।
- प्रकाश भरें - एक भरना (या किक) प्रकाश एक नरम माध्यमिक प्रकाश स्रोत होता है जो संरचना के छाया क्षेत्रों को हल्का करने के लिए उपयोग किया जाता है। भरने आमतौर पर कुंजी के विपरीत रखा जाता है।
- रिम लाइट - एक रिम लाइट एक मजबूत, उज्ज्वल प्रकाश स्रोत है जो पीछे से विषय पर चमक रहा है, विषय के सिल्हूट के साथ प्रकाश का एक पतला फ्रेम बनाकर विषय को पृष्ठभूमि से अलग करने के लिए उपयोग किया जाता है।
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प्रकाश के पूल
जब जेरेमी विकरी ने पहली बार अपने मास्टरक्लास में इस तकनीक का जिक्र किया, तो मैंने लगभग इसके बारे में दो बार नहीं सोचा, लेकिन जैसा कि मैंने प्रकाश में प्रकाश के साथ अधिक से अधिक डिजिटल आर्टवर्क देखना शुरू किया, यह मेरे लिए हुआ कि इस तकनीक को सर्वव्यापी (और प्रभावी) विशेष रूप से परिदृश्य में है।
डिजिटल परिदृश्य कलाकार नाटक और दृश्य में रुचि जोड़ने के लिए लगभग "प्रकाश के पूल" का उपयोग करते हैं। विक्टर ह्यूगो द्वारा इस खूबसूरत चित्रण को देखें, और इस छवि पर नाटक जोड़ने के लिए उज्ज्वल रोशनी के एक केंद्रित पूल का उपयोग करने पर ध्यान दें।
हडसन नदी स्कूल चित्रकारों में से कई ने एक ही तकनीक का उपयोग किया।
प्रकृति में प्रकाश शायद ही कभी स्थिर और समान है, और यह कभी अतिरंजित नहीं होता है। जेरेमी के व्याख्यान में, उनका कहना है कि एक कलाकार के रूप में उनका लक्ष्य वास्तविकता को फिर से बनाना नहीं है, यह कुछ बेहतर बनाना है। "मैं पूरी तरह से सहमत हूं।
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वायुमंडलीय परिप्रेक्ष्य
यह एक और तकनीक है जो पर्यावरण कलाकारों के लिए अविश्वसनीय रूप से उपयोगी है जिन्हें अपनी छवियों में गहराई की भावना पैदा करने की आवश्यकता है।
बहुत से शुरुआती लोग अपने दृश्य की पूरी तरह से लगातार रोशनी और रंग तीव्रता का उपयोग करने की गलती करते हैं। हकीकत में, जैसे ही कैमरे से ऑब्जेक्ट्स दूर हो जाते हैं, उन्हें पृष्ठभूमि में फीका और पीछे हटना चाहिए।
अग्रभूमि में वस्तुओं को आम तौर पर दृश्य में सबसे अंधेरे मूल्यों में से कुछ होना चाहिए। मध्य-मैदान में फोकल प्वाइंट होना चाहिए, तदनुसार रोशनी, और पृष्ठभूमि में वस्तुओं को विलुप्त होना चाहिए और आकाश के रंग की तरफ स्थानांतरित होना चाहिए। ऑब्जेक्ट को और दूर करें, इसकी पृष्ठभूमि से कम अंतरनीय होना चाहिए।
यहां एक शानदार पेंटिंग है जो गहराई को बढ़ाने के लिए वायुमंडलीय परिप्रेक्ष्य (और पूल लाइट) पर जोर देती है।
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कूल के खिलाफ गर्म खेलें
यह एक क्लासिक चित्रकारी तकनीक है, जहां रोशनी में वस्तुओं में गर्म रंग होते हैं, जबकि छाया क्षेत्रों को अक्सर नीली कास्ट के साथ प्रस्तुत किया जाता है।
मास्टर फंतासी इलस्ट्रेटर डेव रॅपोजा इस चित्र का प्रयोग अक्सर अपने चित्रों में करते हैं।
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लागू प्रकाश का प्रयोग करें
यह एक तकनीक है कि गुर्नी और जेरेमी दोनों स्पर्श करते हैं। लागू प्रकाश
यह एक उपयोगी रणनीति है क्योंकि यह दर्शक को इंप्रेशन देता है कि फ्रेम के किनारों से परे एक दुनिया है। एक अदृश्य पेड़ या खिड़की से एक छाया न केवल जोड़ती है, क्या आप अपनी छवि में दिलचस्प आकार जोड़ रहे हैं, यह आपके दर्शकों को खींचने में मदद करता है और उन्हें दुनिया में विसर्जित करने की कोशिश करता है जिसे आप बनाने की कोशिश कर रहे हैं।
श्रोताओं के दृष्टिकोण से बाधित एक अंतर्निहित प्रकाश स्रोत का उपयोग करना रहस्य या आश्चर्य की भावना पैदा करने के लिए एक क्लासिक रणनीति भी है। इस तकनीक का प्रसिद्ध रूप से पल्प फिक्शन और रेपो मैन दोनों में उपयोग किया जाता था
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विभाजित दूसरी संरचना
स्प्लिट दूसरी रचना विशेष रूप से महत्वपूर्ण होती है जब आप एनीमेशन या दृश्य प्रभाव के लिए प्रकाश डाल रहे हों। बहुत कमजोर रूप से फैला हुआ, विकरी अनिवार्य रूप से अपने ग्नोमन व्याख्यान में निम्नलिखित बयान देता है:
"फिल्म अच्छी कला की तरह नहीं है, इस अर्थ में कि दर्शकों को गैलरी में खड़े होने और पांच मिनट के लिए प्रत्येक व्यक्तिगत छवि को देखने का अवसर नहीं होगा। अधिकांश शॉट्स दो सेकंड से अधिक समय तक नहीं टिकते हैं, इसलिए सुनिश्चित करें कि आप एक मजबूत फोकल पॉइंट बनाने के लिए अपनी रोशनी का उपयोग करें जो तुरंत स्क्रीन से कूदता है। "
दोबारा, उस उद्धरण में से अधिकांश मेरे अपने शब्दों में समझा गया है, लेकिन वह मूल बिंदु जो वह बनाने की कोशिश कर रहा है वह यह है कि फिल्म और एनीमेशन में आपके चित्र को इंप्रेशन करने के लिए आपके पास बहुत समय नहीं है।
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