ग्राफिक डिजाइन के तत्व

ग्राफिक डिज़ाइन इन प्राथमिक तत्वों का उपयोग करता है

किसी भी ग्राफिक काम में एक या अधिक ग्राफिक डिज़ाइन तत्व शामिल होते हैं। डिजाइन के तत्वों को डिजाइन के सिद्धांतों , जैसे संतुलन, फोकल बिंदु, और सफेद स्थान का उपयोग करने के तरीकों से भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए; बल्कि, डिजाइन के तत्व एक डिजाइन के घटक हैं, जैसे कि रंग, प्रकार और छवियां।

ग्राफ़िक डिज़ाइन में सबसे अधिक उपयोग किए जाने वाले तत्वों की एक सूची यहां दी गई है। आपको किसी भी दिए गए काम में उन सभी को शामिल करने की ज़रूरत नहीं है। एक डिजाइन में लाइनों और आकारों का उपयोग उदाहरण के लिए, फोटो के उपयोग के बिना महान संतुलन प्रदान कर सकता है।

आकृतियाँ

प्राचीन चित्रों से आधुनिक लोगो तक, आकार डिजाइन की जड़ पर हैं। वे या तो ज्यामितीय (वर्ग, त्रिकोण, मंडल) या जैविक और मुक्त गठित (लगभग कुछ भी) हो सकते हैं। वे नरम वक्र या हार्ड, तेज किनारों हो सकते हैं। उनका उपयोग लेआउट स्थापित करने, पैटर्न बनाने, या किसी पृष्ठ के एक हिस्से पर जोर देने के लिए किया जाता है। वे सीमाओं को परिभाषित करते हैं, या तो पेज के हिस्सों को जोड़ते या अलग करते हैं। वे आंदोलन और प्रवाह पैदा करते हैं, जिससे एक तत्व से दूसरे तत्व में आंख आती है। वे अतिरिक्त तत्व बनाने के लिए बातचीत कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, किसी पृष्ठ पर टेक्स्ट एक आकार बना सकता है।

इलस्ट्रेटर, फ़ोटोशॉप या मुफ्त गिंप जैसे ग्राफिक्स सॉफ़्टवेयर के साथ , आकृतियों को बनाने और छेड़छाड़ करना पहले से कहीं अधिक आसान है।

पंक्तियां

रेखाओं का उपयोग अंतरिक्ष को विभाजित करने, आंखों को निर्देशित करने और रूपों को बनाने के लिए किया जाता है। सबसे बुनियादी स्तर पर, सामग्री को अलग करने के लिए लेआउट में सीधी रेखाएं पाई जाती हैं, जैसे पत्रिका, समाचार पत्र और वेबसाइट डिज़ाइन । यह निश्चित रूप से, पृष्ठ पर परिभाषित तत्वों के रूप में उपयोग किए गए घुमावदार, बिंदीदार और ज़िगज़ैग लाइनों के साथ और चित्रों और ग्राफिक्स के आधार के रूप में बहुत आगे जा सकता है। लाइनों को अक्सर ऊपर या नीचे टाइप के साथ जोड़ा जाता है, और ये टेक्स्ट की पूरी चौड़ाई नहीं बढ़ा सकते हैं।

अक्सर, रेखाओं को निहित किया जाएगा, जिसका अर्थ है कि डिजाइन के अन्य तत्व लाइन के पथ का पालन करेंगे, जैसे कि वक्र पर टाइप करें।

रंग

रंग हर जगह है और इतना व्यापक है कि यह एक डिजाइनर के लिए पसंद में स्पष्ट रूप से प्रतीत हो सकता है, या एक जटिल निर्णय ले सकता है। यह आंशिक रूप से है क्योंकि रंग ऐसी भावनाओं को उजागर करता है और इसे नाटकीय रूप से बदलकर किसी भी अन्य तत्व पर लागू किया जा सकता है। इसका उपयोग जानकारी को व्यक्त करने, किसी बिंदु पर जोर देने, अर्थ बढ़ाने के लिए, या वेबसाइट पर लिंक किए गए टेक्स्ट को दिखाने के लिए किया जा सकता है।

ग्राफिक डिजाइनर रंग सिद्धांत की समझ प्राप्त करेंगे, जिसमें रंगीन पहिया शामिल है, जिसे हमने स्कूल में अपने प्राथमिक लाल, पीले और नीले रंग के रंगों और एक दूसरे के साथ अपने संबंधों के साथ देखा है। लेकिन रंग मिश्रण रंगों की तुलना में बहुत अधिक जटिल है: इसमें रंग गुणों जैसे ह्यू, छाया, स्वर, टिंट, संतृप्ति और मूल्य की समझ भी शामिल है। विभिन्न रंग मॉडल भी हैं: सीएमवाईके (एक घटिया मॉडल कहा जाता है) और आरजीबी , एक योजक मॉडल।

प्रकार

निश्चित रूप से हमारे चारों ओर टाइप है। ग्राफिक डिज़ाइन में, लक्ष्य केवल पृष्ठ पर कुछ टेक्स्ट न रखना है, बल्कि इसे समझने और संचार के लिए प्रभावी ढंग से उपयोग करने के लिए है। फ़ॉन्ट्स (टाइपफेस), आकार, संरेखण, रंग, और अंतराल का विकल्प सभी खेल में आते हैं। टाइपफेस आमतौर पर टी यापे परिवारों जैसे रोमन या हेल्वैटिका में विभाजित होते हैं।

आकार और छवियों को बनाने के लिए इसका उपयोग करके आगे ले जाया जा सकता है। प्रकार एक मूड (गर्म, ठंडा, खुश, उदास) संवाद कर सकता है या एक शैली (आधुनिक, क्लासिक, स्त्री, मर्दाना) विकसित कर सकता है।

समझना प्रकार एक पूरी कला है; वास्तव में, कुछ डिजाइनर खुद को टाइपफेस, या फोंट, विशेष रूप से डिजाइन करने के लिए समर्पित करते हैं। इसके लिए कर्नलिंग (अक्षरों के बीच की जगह), अग्रणी (रेखाओं के बीच की जगह), और ट्रैकिंग (पृष्ठ पर प्रकार के बीच समग्र स्थान) जैसे प्रकार के शब्दों के विशेषज्ञ ज्ञान की आवश्यकता होती है। इसके अलावा, प्रकार का अपना शरीर रचना है जिसे फोंट के साथ प्रभावी रूप से डिजाइन करने के लिए समझा जाना चाहिए।

कला, चित्रण और फोटोग्राफी

एक शक्तिशाली छवि एक डिजाइन बना या तोड़ सकती है। तस्वीरें, चित्रण और कलाकृति का उपयोग कहानियों को बताने, विचारों का समर्थन करने, भावनाओं को विकसित करने और दर्शकों के ध्यान को पकड़ने के लिए किया जाता है। तस्वीरें अक्सर ब्रांडिंग में एक बड़ा हिस्सा खेलते हैं, इसलिए चयन महत्वपूर्ण है।

कुछ ग्राफिक डिजाइनर इस काम को स्वयं बनाते हैं। एक डिजाइनर एक कलाकार या फोटोग्राफर को भी कमीशन कर सकता है, या इसे कई वेबसाइटों पर सभी मूल्य स्तरों पर खरीद सकता है।

बनावट

बनावट किसी डिजाइन की वास्तविक सतह या किसी डिज़ाइन की दृश्य उपस्थिति को संदर्भित कर सकती है। पहले मामले में, दर्शक वास्तव में बनावट महसूस कर सकते हैं, जो इसे डिजाइन के अन्य तत्वों से अद्वितीय बनाते हैं। पैकेज डिजाइन में कागज और सामग्रियों का चयन वास्तविक बनावट को प्रभावित कर सकता है। दूसरे मामले में, बनावट डिजाइन की शैली के माध्यम से निहित है। अमीर, स्तरित ग्राफिक्स दृश्य बनावट बना सकते हैं जो वास्तविक बनावट को प्रतिबिंबित करता है।

बनावट किसी डिज़ाइन में किसी भी अन्य तत्व पर लागू हो सकती है: यह टेक्स्ट 3-डी, फूलदार, धूप वाली या जाली दिखाई दे सकती है; यह एक तस्वीर को ग्लास के रूप में चिकनी या पर्वत श्रृंखला की तरह कूद सकता है। वास्तव में, बनावट हमेशा किसी भी ग्राफिक डिजाइन में मौजूद होती है क्योंकि सबकुछ सतह पर होता है।