अच्छी एनीमेशन है - और फिर ऐसे एनिमेशन हैं जो वास्तव में आपको पानी से बाहर उड़ाते हैं, जिसमें अद्वितीय, स्टाइल, परिप्रेक्ष्य और गति होती है। उनमें से कुछ छोटे चाल का उपयोग करते हैं जो सूक्ष्म अंतर करते हैं; अन्य जंगली कल्पनाशील तकनीकों और नए दृष्टिकोणों का उपयोग करते हैं जो एनीमेशन को पूरी तरह से नए स्तर पर ले जाते हैं। तो आप अपने एनिमेशन को हिलाकर और उस तरह के आकर्षक प्रभाव को बनाने का प्रयास कैसे कर सकते हैं?
रंगीन रेखा कला का प्रयोग करें
पारंपरिक एनीमेशन में यह मुश्किल था, लेकिन 2 डी कंप्यूटर एनीमेशन के साथ मानक काले रंग के अलावा रंगों में रूपरेखा बनाना आसान है। आप मांस-टोन वाले क्षेत्रों के चारों ओर रेखा कला के लिए हल्के भूरे रंग का उपयोग करना चाहते हैं, या एक नीली नीली शर्ट पर एक गहरा नीली रूपरेखा का उपयोग करना चाह सकते हैं। यह एनीमेशन के लिए एक नरम, अधिक मिश्रित रूप बनाता है, ताकि यह पृष्ठभूमि का एक और निर्बाध हिस्सा बन जाए और लगभग पोर्ट्रेट जैसा दिखता हो। उदाहरण के लिए, फ्लैश में विस्तृत लाइन कला को पुनः प्राप्त करने के लिए मेरे पाठ के अंतिम परिणाम पर नज़र डालें (और विभिन्न रेखा रंगों के माध्यम से स्वर बनाने पर हिस्सा)। लगभग हर क्षेत्र में, मैंने कला को मिश्रित करने के लिए रंगीन रेखाओं का उपयोग अधिक आसानी से किया।
नाटकीय प्रभाव के साथ कोण और ज़ूम के साथ खेलो
बहुत सारे एनिमेशन दृश्य रचनाओं का उपयोग करते हैं जो उन्हें साइड-स्क्रॉलिंग वीडियो गेम की तरह दिखते हैं। यह जरूरी नहीं है, लेकिन यह वास्तव में बाहर खड़ा नहीं है। उस शैली के अनुरूप हर समय कोई वास्तविक कारण नहीं है, और जब आप कोण, परिप्रेक्ष्य और ज़ूम के चालाक उपयोग करते हैं, तो आप नाटकीय प्रभाव पैदा कर सकते हैं जो आपके एनिमेटेड दृश्यों के मनोदशा को बढ़ाता है। उदाहरण के लिए, जब कोई चरित्र नाटकीय एकान्तता प्रदान कर रहा है, तो सामने के दृश्य का उपयोग करें - लेकिन स्क्रीन के किनारे से चरित्र के एक आधा भाग काट दिया जाता है, जिससे बाकी काले रंग से भर जाते हैं (या यहां तक कि एक और एनीमेशन के साथ जो वे ' के बारे में बात कर रहे हैं)। यह आपके ऊपर केंद्रित चरित्र की एक आंख के साथ एक कठोर, गंभीर अनुभव बनाता है। एक और तरीका केवल अपने मुंह पर ज़ूम करना है, ताकि सभी भावनाओं को मुंह के वक्रता और आवाज के स्वर से चित्रित किया जाना चाहिए। आप वर्णित घटनाओं के भ्रम को प्रदर्शित करने के लिए झुका हुआ कोणों का उपयोग कर सकते हैं, अतियथार्थवाद बनाने के लिए तेज उच्च कोण, या कम कोणों से अतिरंजित परिप्रेक्ष्य को जीवन से बड़ा, लूम करने के लिए प्रकट करने के लिए उपयोग कर सकते हैं।
आप यहां क्या कर सकते हैं इसकी एकमात्र सीमा आपकी अपनी कल्पना है।
2.5 डी एनीमेशन ट्रिक्स का प्रयोग करें
2.5 डी एनीमेशन 2 डी और 3 डी एनीमेशन के बीच उस रेखा को पार करता है, और गहराई की एक आकर्षक भावना बनाता है। इसमें एक चरित्र दृश्यों के उपयोग के माध्यम से एक 3 डी दृश्य परिप्रेक्ष्य स्थापित करने से कुछ भी शामिल हो सकता है ताकि एक झूठी परिप्रेक्ष्य और तीन-आयामीता की भावना को कम करने के लिए छोटे अक्षरों का उपयोग किया जा सके जो आपके पात्रों और वस्तुओं को एक फ्लैट पृष्ठ की बजाय 3 डी स्पेस पर कब्जा करने लगते हैं (जैसे बदलना एक सिर मोड़ पर परिप्रेक्ष्य ताकि चरित्र के सिर वास्तव में गोलाकार दिखाई दे, केवल गोल के बजाय)।
अपने चरित्र डिजाइन में अपरंपरागत रहें
आपको सही अनुपात, या शास्त्रीय टॉन शैली का उपयोग करने की आवश्यकता नहीं है। कुछ अलग करें। चरित्र डिजाइन किसी भी चीज के रूप में एक एनीमेशन खड़ा करता है, और यदि आपके पात्र अद्वितीय हैं, तो आपका एनीमेशन लोगों के दिमाग में रह जाएगा। बैंड गोरिलाज़ से 2 डी एक हड़ताली उदाहरण है; उसकी खाली, खोखले आंखों के सॉकेट बेकार और पूरी तरह से यादगार हैं, और आंखों के बावजूद वह अभी भी भावनाओं के साथ एनिमेटेड है। आप शो Winx क्लब में शैलियों को भी देख सकते हैं: फैशन डिजाइन स्केच की नकल करते हुए लंबे और पैरवी और क्षीणित। यह वे हैं जो मानदंडों को तोड़ते हैं और सम्मेलन को अपमानित करते हैं जो आपको रोकते हैं और दूसरा नजरिया लेते हैं - इसलिए पाठ्यपुस्तक से कुछ अलग करने से डरो मत।
अपने चरम सीमाओं को नई चरम पर ले जाएं
एनिमेशन सभी चरम सीमाओं के बारे में है - स्क्वैश और खिंचाव, असाधारण, प्रत्याशा, आकर्षण , और अन्य चालों का उपयोग करके दर्शकों को एक ऐसे अनुभव में आकर्षित करने के लिए जो वास्तविकता से अधिक वास्तविक है। एनिमेशन को बड़ा जाना है या घर जाना है; यदि वे यथार्थवादी अभिव्यक्तियों और गतियों का उपयोग करके भावना और क्रिया व्यक्त करने का प्रयास करते हैं, तो वे कई कारणों से फ्लैट गिरने लगते हैं, एक ऐसा है कि उनमें शरीर की भाषा और अन्य संकेतों की कमी है कि वास्तविक लोगों को उनके अभिव्यक्तियों और गति का समर्थन करना है। जबकि एक्स्ट्रेम्स एनीमेशन में मानक हैं, आप अपने अगले स्तर पर ले जा सकते हैं और वास्तव में अपने एनीमेशन को अतिरंजित करने के लिए बाहर निकल सकते हैं जब तक यह चेहरे पर स्लेजहैमर की तरह न हो। कभी एफएलसीएल देखा? हाँ, वह आपको अपने चरम सीमा के साथ सिर के ऊपर तोड़ देगा और तब तक आप को लात मार देगा जब तक आप उठ नहीं सकते।
मध्यम मिलाएं
हम अब सख्ती से 2 डी या सख्ती से 3 डी तक ही सीमित नहीं हैं। आप माध्यमों और विधियों को जितनी चाहें उतनी तरीकों से मिश्रण कर सकते हैं, भले ही आप पूरी तरह से 3 डी पृष्ठभूमि या 2 डी एनिमेटेड आकृतियों पर 2 डी कला मैपिंग के माध्यम से 2 डी चरित्र स्थानांतरित कर रहे हों। आप फ्लैश एनीमेशन काम के साथ परंपरागत रूप से हाथ से पेंट किए गए सेल एनीमेशन में शामिल होने के माध्यम से माध्यमों को भी मिश्रण कर सकते हैं, या फ़ोटोशॉप से विस्तृत आर्टवर्क लाने के लिए इसे एनिमेट करने के लिए छोटी चाल का उपयोग कर सकते हैं। अपनी शैली को वास्तव में विशिष्ट बनाने के अद्वितीय तरीकों से अपनी विशेषज्ञता को संयोजित करें।
वास्तव में आपकी एनीमेशन और आपकी शैली को खड़ा करने के कई अन्य तरीके हैं। सबसे बड़ी बात? खुद को अलग सोचने दें। जो कुछ आप अन्य लोगों को देखते हैं उसे कॉपी न करें। नई चीजों को आजमाएं, और यदि वे बम करते हैं, तो कुछ और कोशिश करें। ये सुझाव केवल आपको विचार देने के लिए हैं, और सही दिशा में आपको धक्का देने के लिए एक स्प्रिंगबोर्ड के रूप में कार्य करते हैं। अपनी दुनिया को उल्टा झुकाएं, देखें कि चीजें वहां से कैसे दिखती हैं ... और फिर इसे इस तरह से एनिमेट करें कि लोग कभी नहीं भूलेंगे।