जापानी और अमेरिकी एनीमेशन के बीच क्या अंतर है?

जब से जापानी एनीमेशन (एनीम के रूप में भी जाना जाता है) महाद्वीपों को पार कर गया और अमेरिकी दर्शकों की पीढ़ियों के साथ लोकप्रिय हो गया, तो गर्म विवाद हुआ है: जापानी या अमेरिकी एनीमेशन। अमेरिकी एनिमेटर्स और एनीमेशन उत्साही जापानी शैली और आलसी के रूप में विधियों को नाराज करते हैं; जापानी एनीमेशन उत्साही अमेरिकी शैली को घबराहट या बहुत हास्यपूर्ण मानते हैं। लेकिन वास्तव में दोनों के बीच क्या अंतर है?

शैली

सबसे आसान जवाब शैली है: जापानी एनिमेशन बनाम अमेरिकी एनिमेशन के दृश्य दिखने और महसूस, जो मानव पात्रों के डिजाइन में स्पष्ट रूप से स्पष्ट है। कई प्रतिबिंबित हाइलाइट्स और विस्तृत रंग वाली विशिष्ट बड़ी आंखें छोटे नाक और मुंह के साथ आम तौर पर कम से कम लाइनों द्वारा दर्शाए गए एनीम का मुख्य आकर्षण हैं। (यहां तक ​​कि कुछ शैलियों जो अवास्तविक रूप से व्यापक, उदार मुंह का पक्ष लेती हैं, उन्हें कम से कम लाइनों का उपयोग करके दर्शाती है।) शैली स्वयं कई कोणों और बहती हुई, क्षीण रेखाओं का उपयोग करती है। Eyelashes, बाल, और कपड़ों जैसी चीजें अधिक बढ़िया विस्तार से चित्रित की गई हैं। रंग अक्सर अधिक रूपों और छायांकन का उपयोग करता है, जिसमें अधिक गहराई जोड़ने के लिए गैर-रेखांकित हाइलाइट्स और छाया के लिए अधिक ध्यान दिया जाता है।

इसके विपरीत, अमेरिकी एनीमेशन या तो हास्य-पुस्तक शैली "यथार्थवाद" (यथार्थवादी के रूप में यथार्थवादी के रूप में) या अत्यधिक अतिरंजित, गोलाकार कार्टून पात्रों के साथ गोल, अत्यधिक अतिरंजित सुविधाओं के प्रयासों में पड़ता है। शैली के चालों का उपयोग करने के बजाय आमतौर पर कम विवरण होता है, ताकि अधिक सूक्ष्म, कम फैशन में विस्तार और ठोस ब्लॉक रंगों की बजाय छायांकन पर कम ध्यान दिया जा सके, जिसमें नाटकीय दृश्यों की आवश्यकता होती है।

जहां अमेरिकी एनीमेशन उस पहलू में कमी लग सकता है, हालांकि, यह एनीमेशन की मात्रा में इसके लिए बनाता है। अमेरिकी एनीमेशन में मूल एनिमेटेड गति का एक बड़ा सौदा शामिल है - इसमें से कुछ चक्रीय रूप से उपयोग किए जाते हैं, लेकिन फिर भी फ्रेम द्वारा एनिमेटेड दर्दनाक रूप से फ्रेम बनाते हैं। इसके विपरीत, एनीम बहुत सारी चीट्स का उपयोग करता है: लंबे दृश्य जिसमें केवल एक चरित्र का मुंह (और शायद बाल के कुछ पहिये) महत्वपूर्ण जानकारी के वितरण के दौरान चलता है, या किसी क्रिया के साथ एक क्रिया में जमे हुए चरित्र के साथ तेज़ गति दर्शाता है तेजी से चलती, शैलीबद्ध पृष्ठभूमि जिसके लिए छोटी एनीमेशन की आवश्यकता होती है। वे अक्सर पैटर्न वाले पृष्ठभूमि के खिलाफ नाटकीय अभी भी शॉट्स का उपयोग करते हैं, कुछ चलने वाले भावनात्मक प्रतीक एक मोनोलॉग्यू के साथ होंगे। दोनों शैलियों शॉट्स और अनुक्रमों का पुन: उपयोग करते हैं, लेकिन जापानी एनीमेशन इसके बारे में थोड़ा और स्पष्ट हो जाता है। यही कारण है कि जापानी एनीम को कभी-कभी अमेरिकी एनिमेटर्स द्वारा "आलसी" के रूप में लेबल किया जाता है।

शैलियों का तत्व केवल शैलियों को चित्रित करने से थोड़ा आगे जाता है। अमेरिकन एनीमेशन सीधे उस कैमरे के शॉट्स का उपयोग करता है, जो सिनेमाघरों के कोणों और नाटकीय से संबंधित हैं, जो घटनाओं को स्पष्ट रूप से चित्रित करते हैं, हालांकि उस नियम के अपवाद हैं। जापानी एनीमेशन अक्सर एक दृश्य के मनोदशा को तेज करने और अत्यधिक प्रभाव के लिए क्रियाओं को दिखाने के लिए अतिरंजित कोण, दृष्टिकोण, और ज़ूम का उपयोग करेगा।

हालांकि, सबसे बड़ा अंतर सामग्री और दर्शकों में है। अमेरिका में, अधिकांश भाग के लिए, एनिमेटेड कार्टून और फिल्मों को बच्चों के लिए माना जाता है, और उन दर्शकों के लिए लक्षित हैं। जापान में, एनीम बच्चों या वयस्कों के लिए हो सकता है, और कुछ जापानी आयातों ने कुछ दिलचस्प आश्चर्य पैदा किए हैं जब माता-पिता ने पाया कि उनके बच्चों में अधिक परिपक्व प्रकृति थी। साथ ही, बच्चों के लिए उपयुक्त और वयस्कों के लिए उपयुक्त क्या विचार है, दोनों संस्कृतियों के बीच भिन्न हो सकता है, और जापान में दस वर्षीय के लिए उपयुक्त क्या है, अमेरिका में दस वर्षीय के लिए उपयुक्त नहीं माना जा सकता है। इनमें से अधिकांश सांस्कृतिक मतभेदों द्वारा समझाया जा सकता है, और अमेरिकी एनीम देख रहे अमेरिकी लोगों को उन स्थानों से सांस्कृतिक संदर्भ या संदर्भ सुराग दिखाई दे सकते हैं जो अमेरिकी एनिमेशन में मौजूद नहीं होंगे।

इसके अलावा, हालांकि, अंतर वास्तव में बहुत महान नहीं हैं। दोनों डिजिटल और पारंपरिक तरीकों का उपयोग करके एनिमेटेड माध्यम में एक कहानी बताने की कोशिश करते हैं। दोनों चरित्र कार्यों में भावनाओं पर बल देने के लिए अतिव्यक्ति का उपयोग करते हैं, साथ ही अन्य चाल जैसे प्रत्याशा, अच्छी तरह से संगीत, और स्क्वैश और खिंचाव। दोनों एनीमेशन के सिद्धांतों का पालन करते हैं और शिल्प को पूर्ण समर्पण की आवश्यकता होती है। अंत में, वास्तव में कोई भी बेहतर नहीं है; यह सिर्फ स्वाद और वरीयता का मामला है।