सीजी कलाकारों के लिए एक पोस्ट प्रोडक्शन चेकलिस्ट - भाग 1
एक आम परिदृश्य
आपने एक दृश्य मॉडलिंग के घंटों तक घंटे बिताए हैं। आपने प्रत्येक संपत्ति को यूवी किया है, आपके बनावट बहुत अच्छे हैं, आप दृश्य की रोशनी से खुश हैं। आप रेंडर पर क्लिक करें और प्रतीक्षा करें और प्रतीक्षा करें और प्रतीक्षा करें। अंत में, प्रस्तुत करना समाप्त होता है। अंत में, आप अपना हस्तशिल्प खोलने और तैयार छवि को देखने के लिए मिलता है।
लेकिन आप फ़ाइल लाते हैं, और काम निराश होता है। "मैं गलत कहां गया?" आप खुद से पूछते हैं। यद्यपि मेरे लिए यह कहना असंभव है कि जिस तरह से आप दूसरी गलतियों को कर सकते हैं, मैं कम से कम एक गलत तरीके से इंगित कर सकता हूं:
आपका कच्चा रेंडर कभी आपकी अंतिम छवि नहीं होनी चाहिए
वाकई! इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप अपनी रोशनी , रचना, और सेटिंग्स को प्रस्तुत करने में कितना समय बिताते हैं- हमेशा आपकी छवि को बेहतर बनाने के लिए हमेशा उत्पादन, उत्पादन में कुछ ऐसा कर सकते हैं। जैसे ही फ़ोटोशॉप में पोस्ट-वर्क डिजिटल फोटोग्राफर के वर्कफ़्लो का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, यह भी आपका हिस्सा होना चाहिए। असल में, कई मायनों में, सीजी कलाकारों के लिए पोस्ट प्रोसेसिंग वर्कफ़्लो एक फोटोग्राफर के समान ही है।
कुछ तकनीक जो आप अपने आधार को एक पूर्ण टुकड़े में बदलने के लिए उपयोग कर सकते हैं:
अतिरिक्त पास प्रस्तुत करें:
क्या आपके दृश्य को लगता है कि इसमें गहराई या वजन की समग्र भावना नहीं है? अपने वर्कफ़्लो में कुछ अतिरिक्त रेंडर पास जोड़ना आपके कच्चे रेंडर को आसानी से मसाला करने में मदद कर सकता है।
यदि आपकी ऑब्जेक्ट्स और वातावरण ऐसा महसूस नहीं करते हैं कि वे एक एकीकृत स्थान पर कब्जा कर रहे हैं, तो परिवेश के अंतराल पास को प्रस्तुत करना और इसे प्रस्तुत करने के शीर्ष पर कंपोजिट करना आश्चर्यजनक काम कर सकता है। परिवेश के प्रक्षेपण से पता चलता है कि कौन से कलाकार "संपर्क छाया" कहते हैं, तंग दरारें और crevices अंधेरे जहां कहीं भी दो वस्तुओं एक साथ आते हैं या बातचीत करते हैं। परिवेश प्रक्षेपण आपके दृश्य में वजन जोड़ सकता है, अपने विवरण पॉप कर सकता है, और ऐसा महसूस कर सकता है जैसे आपके मॉडल वास्तव में एक ही त्रि-आयामी अंतरिक्ष पर कब्जा कर रहे हैं।
परिवेश प्रक्षेपण के अलावा: एक जेड-गहराई पास प्रस्तुत करने से आपको फ़ोटोशॉप या न्यूक में फ़ील्ड इफेक्ट्स की गहराई को जोड़ने का मौका मिलता है, और एक रंगीन नक्शा प्रस्तुत करता है (जो आपके दृश्य में प्रत्येक ऑब्जेक्ट को यादृच्छिक रंग मुखौटा निर्दिष्ट करता है) आपको अधिक मास्किंग देता है पोस्ट में नियंत्रण।
यदि आप आवश्यकता महसूस करते हैं, तो आप अपने रेंडर पास को और भी आगे ले जा सकते हैं, जब आप फिट देखते हैं तो छाया, प्रतिबिंब और कास्टिक के लिए अलग-अलग पास प्रस्तुत करते हैं। पास के साथ पढ़ने और प्रयोग करने के लिए कुछ समय लें- यह कई संभावनाओं के लिए दरवाजा खोल सकता है।
इसे स्पर्श करें
पुरानी वाकॉम को बाहर निकालने से डरो मत और फ़ोटोशॉप का उपयोग पेंट करने, ओवरले बनावट, और प्रभाव को जोड़ने के लिए अपने अंतिम राज्य में लाने में मदद करने के लिए करें।
ऐसी कुछ चीजें हैं जो 3 डी-धुआं, आग, बालों, वॉल्यूमेट्रिक इफेक्ट्स इत्यादि में खींचने के लिए बहुत मुश्किल या बहुत समय ले रही हैं। यदि आप इन चीजों को अपनी छवि में चाहते हैं लेकिन उन्हें नहीं पता कि उन्हें कैसे बनाया जाए आपका 3 डी पैकेज , बस उन्हें पोस्ट में जोड़ें!
मुझे कम से कम एक या दो कलाकारों को पता है जो पोस्ट प्रोसेसिंग में अंतिम चरण है फ़ोटोशॉप में एक बहुत ही अच्छे "कण" ब्रश के साथ एक छवि पर जाना है ताकि वायुमंडलीय धूल की एक बहुत सूक्ष्म परत जोड़ सके। यह ऐसा कुछ है जो पूरा करने में बहुत कम समय लेता है, लेकिन एक छवि को जीवन में लाने की दिशा में एक लंबा सफर तय कर सकता है, और यह 3 डी पैकेज में हासिल करने के लिए कहीं अधिक कठिन होता।
आपको बिल्कुल ऐसा करने की ज़रूरत नहीं है, लेकिन यह पता लगाने का प्रयास करें कि आप अपने लाभ के लिए फ़ोटोशॉप का उपयोग कैसे कर सकते हैं! बनावट या लेंस फ्लेरेस में ड्रॉप, रेंडर कलाकृतियों को पेंट करें, मोशन ब्लर के माध्यम से कुछ नाटक जोड़ें। एक फोटोग्राफर की तरह अपनी छवि का विश्लेषण करें कच्ची तस्वीर का विश्लेषण करेगा, और खुद से पूछें, "इस छवि की कमी क्या है, और मैं अपने 3 डी पैकेज में वापस जाने के बिना क्या जोड़ सकता हूं?"
भाग 2 पर जाएं , जहां हम हल्के खिलने, रंगीन abberation, लेंस विरूपण, और रंग ग्रेडिंग को कवर करते हैं।