आसान तकनीकें जो आपके 3 डी रेंडर को अधिक यथार्थवादी बनाती हैं
फोटो-यथार्थवाद कई सीजी कलाकारों के लिए अंतिम लक्ष्यों में से एक है, और यह हासिल करना सबसे मुश्किल है। भले ही आप 3 डी कंप्यूटर ग्राफिक्स के लिए अपेक्षाकृत नए हों, फिर भी, आज के टूल और वर्कफ़्लो तकनीकें फोटो-यथार्थवाद को बहुत ही उपलब्ध कराती हैं। यहां पहुंचने में आपकी सहायता के लिए यहां आठ तकनीकें दी गई हैं:
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बेवल, बेवल, बेवल
बेवल या चेंफर किनारों को भूलना 3 डी कलाकारों की शुरुआत में किए गए सबसे आम त्रुटियों में से एक है। प्रकृति में लगभग कोई रेजर-तीखे किनारों नहीं हैं, और यहां तक कि अधिकांश मानव निर्मित वस्तुओं में थोड़ी सी गोलियां होती हैं जहां दो विरोधी सतहें मिलती हैं। बेवलिंग विस्तार लाने में मदद करता है, और वास्तव में किनारों को आपके प्रकाश समाधान से हाइलाइट्स को पकड़ने की अनुमति देकर आपके मॉडल की यथार्थवाद बेचता है।
बेवल (या 3 डीएस मैक्स में कक्ष उपकरण) का उपयोग करना पहली चीजों में से एक है जिसे आपको मॉडलर के रूप में सीखना चाहिए। यदि आप 3 डी के लिए पर्याप्त नए हैं, तो आप एक बेवल एज बनाने के बारे में अनिश्चित हैं, संभावना है कि आप वास्तव में एक अच्छे प्रारंभिक ट्यूटोरियल या यहां तक कि एक प्रशिक्षण सदस्यता से लाभ उठा सकते हैं।
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रैखिक वर्कफ़्लो का उपयोग करना सीखें
हालांकि रैखिक वर्कफ़्लो वर्षों से आसपास रहा है, फिर भी यह शुरुआती लोगों के लिए एक भ्रमित और जटिल विचार है। मैं यहां सिद्धांत को पूरी तरह से समझाने की कोशिश नहीं करूंगा (कहने के लिए बहुत कुछ है), लेकिन मैं यह सुनिश्चित करना चाहता हूं कि आप कम से कम जानते हैं कि ये तकनीक मौजूद हैं।
रैखिक वर्कफ़्लो की आवश्यकता अनिवार्य रूप से इस तथ्य के लिए आती है कि आपका मॉनीटर आपके रेंडर इंजन (रैखिक) द्वारा आउटपुट की तुलना में एक अलग रंग स्थान (एसआरबीबी) में छवियों को प्रदर्शित करता है। इसका मुकाबला करने के लिए, कलाकारों को गामा सुधार को लागू करने के लिए आवश्यक कदम उठाने चाहिए।
लेकिन रैखिक वर्कफ़्लो वास्तव में सरल गामा सुधारों से बहुत दूर चला जाता है-यह पुरानी तकनीकों और कामकाजों को छोड़ने के बारे में है (जिनमें से अधिकांश पुरानी गणित पर आधारित हैं), और वास्तविक शारीरिक रूप से आधारित प्रकाश समाधानों की ओर बढ़ रहे हैं।
रैखिक वर्कफ़्लो के बारे में कहने के लिए बहुत कुछ है, और शुक्र है कि पिछले कुछ वर्षों में इसकी पूरी तरह से चर्चा की गई है। प्रक्रिया के पीछे सिद्धांत सीखने के लिए यहां एक उपयोगी लिंक है- वह कुछ स्रोतों से जुड़ा हुआ है, इसलिए बहुत कुछ पढ़ना है। दूसरा लिंक एक डिजिटल ट्यूटर कोर्स है जो विशेष रूप से माया 2012 में रैखिक वर्कफ़्लो के साथ सौदा करता है।
रैखिक वर्कफ़्लो और गामा
माया 2012 में रैखिक वर्कफ़्लो
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फोटोमेट्रिक प्रकाश के लिए आईईएस लाइट प्रोफाइल का प्रयोग करें
रैखिक वर्कफ़्लो के उदय के साथ, 3 डी कलाकार (विशेष रूप से आर्किटेक्चरल विज़ुअलाइज़ेशन में काम करने वाले) ने आईईएस लाइट प्रोफाइल नामक फाइलों का उपयोग करना शुरू कर दिया है, जो वास्तव में असली दुनिया की रोशनी की नकल करते हैं।
आईईएस प्रोफाइल मूल रूप से जनरल इलेक्ट्रिक जैसे निर्माताओं द्वारा डिजिटल रूप से फोटोमेट्रिक प्रकाश डेटा को मापने के तरीके के रूप में बनाए गए थे। चूंकि आईईएस प्रकाश प्रोफाइल में हल्के आकार, चमक और गिरावट के बारे में सटीक फोटोमेट्रिक जानकारी होती है। 3 डी डेवलपर्स ने अधिकांश प्रमुख 3 डी पैकेजों में आईईएस समर्थन जोड़ने का अवसर जब्त कर लिया है।
जब आप आईईएस प्रोफाइल का उपयोग कर सकते हैं और असली चीज़ ले सकते हैं तो असली दुनिया की रोशनी की नकल करने का प्रयास क्यों करें?
सीजी एरिना के पास कुछ बेहतरीन चित्रों के साथ एक अच्छा लेख है जो आपको यह बताने के लिए है कि आईईएस लाइट प्रोफाइल कैसा दिखता है।
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क्षेत्र की गहराई का प्रयोग करें
क्षेत्र की गहराई (धुंधला पृष्ठभूमि) प्रभाव आपके प्रस्तुतकर्ताओं के यथार्थवाद को बढ़ाने के सबसे आसान तरीकों में से एक है क्योंकि यह कुछ ऐसा है जो हम वास्तविक जीवन फोटोग्राफी के साथ मिलकर जोड़ते हैं।
क्षेत्र की उथली गहराई का उपयोग करने से आपके विषय को अलग करने में मदद मिलती है, और उपयुक्त परिस्थितियों में उपयोग होने पर आपकी संरचना में तेजी और सीमाएं बढ़ सकती हैं। गहराई के प्रभाव की गणना आपके 3 डी पैकेज के भीतर से प्रस्तुत करने के समय पर की जा सकती है, या फ़ोटोशॉप में जेड-गहराई पास और लेंस ब्लर का उपयोग करके पोस्ट-प्रोडक्शन में लागू किया जा सकता है। पोस्ट में प्रभाव लागू करना बहुत तेज़ मार्ग है, हालांकि आपके प्राथमिक ऐप के भीतर फ़ील्ड की गहराई को स्थापित करना आपको प्रभाव पर अधिक नियंत्रण देता है।
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क्रोमैटिक एबरेशन जोड़ें
नाम जटिल लगता है, लेकिन आपके प्रस्तुतकर्ताओं को रंगीन विचलन जोड़ना शायद इस सूची में सबसे आसान तकनीक है।
वास्तविक दुनिया फोटोग्राफी में रंगीन विचलन होता है जब एक लेंस एक ही अभिसरण बिंदु पर सभी रंगीन चैनलों को प्रस्तुत करने में विफल रहता है। यह घटना "रंग फ्रिइंग" के रूप में प्रकट होती है, जहां उच्च विपरीत किनारों पर एक सूक्ष्म लाल या नीली रूपरेखा दिखाई देती है।
चूंकि रंगीन विचलन सीजी प्रकाश व्यवस्था में स्वाभाविक रूप से नहीं होता है , इसलिए 3 डी कलाकारों ने फ़ोटोशॉप में एक पिक्सेल या दो द्वारा प्रस्तुत किए जाने वाले लाल और नीले चैनल को ऑफसेट करके घटना को नकली बनाने के तरीके विकसित किए हैं।
रंगीन विचलन एक रेंडर करने के लिए यथार्थवाद जोड़ सकता है, लेकिन जब प्रभाव खत्म हो जाता है तो यह भी एक से अलग हो सकता है। इसे आजमाने के लिए डरो मत, लेकिन याद रखें कि subtlety आपका सबसे अच्छा दोस्त है।
जैसा कि मैंने कहा, रंगीन विचलन बहुत आसान है लागू करने के लिए आसान है और डिजिटल ट्यूटर्स के पास आपको यह दिखाने के लिए एक निःशुल्क दो मिनट का ट्यूटोरियल है कि कैसे:
क्रोमेटिक एबर्रेशन के लिए विजुअल गाइड
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स्पेकुलर मैप्स का प्रयोग करें
अधिकांश कलाकार specular नक्शे का उपयोग बहुत जल्दी शुरू करना सीखते हैं, लेकिन यह निश्चित रूप से किसी भी व्यक्ति के लिए उल्लेख का वारंट करता है जो पहले से ही बोर्ड पर नहीं है।
स्पेकुलर मैप्स आपके रेंडर इंजन को बताते हैं कि आपके मॉडल के कुछ हिस्सों में उच्च specularity (चमक) होना चाहिए और जो अधिक diffuse होना चाहिए। Specular नक्शे का उपयोग यथार्थवाद बढ़ता है क्योंकि चलो इसका सामना करते हैं- प्रकृति में अधिकांश वस्तुएं समान चमक दिखाई नहीं देती हैं, लेकिन जब आप specular मानचित्र को छोड़ देते हैं, तो यह बिल्कुल ठीक है कि आपका मॉडल कैसे प्रस्तुत करेगा।
यहां तक कि उन वस्तुओं के लिए जो अपेक्षाकृत समान चमक (चमकदार चीनी मिट्टी के बरतन, पॉलिश धातु) हैं, आपको अभी भी स्क्रैच, डिंग्स और डेंट से सतह अनियमितताओं को लाने में मदद के लिए एक स्पेक मानचित्र का उपयोग करना चाहिए।
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इसे ग्रंज करें
आपको "पूर्णता की त्रुटि" दिखाई नहीं देती जितनी आपने सीजी के शुरुआती दिनों में की थी, लेकिन आप में से उन लोगों के लिए जिन्हें अनुस्मारक की आवश्यकता है: कुछ गंदगी जोड़ने और अपने मॉडलों और बनावटों को गले लगाने से डरो मत।
अधिकांश वास्तविक दुनिया की वस्तुएं स्वच्छ और पुरानी नहीं हैं, इसलिए अपने मॉडल को इस तरह से छोड़कर आलसी के रूप में आ सकता है और लगभग निश्चित रूप से फोटो-यथार्थवाद के लिए आपकी खोज को कमजोर कर देगा। इसे केवल पाठ्यचर्या के विवरण होने की आवश्यकता नहीं है- अपने कुछ मॉडलों के लिए बड़े पैमाने पर दरारें और विनाश जोड़ने का प्रयास करें, खासकर यदि आप एफपीएस शैली गेम वातावरण पर काम कर रहे हैं।
जब आप अपने दृश्यों को पॉप्युलेट कर रहे हों तो गैर-पूर्णता के विचार को ध्यान में रखें। जब तक आप एक बहुत ही पॉलिश आर्किटेक्चरल शोरूम प्रकार प्रस्तुत करने के लिए नहीं जा रहे हैं, तब तक अंतरिक्ष को देखने के लिए अपने दृश्य में स्वाभाविक रूप से कुछ प्रोप स्कैटर करें।
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Asymetry जोड़ें
एक चरित्र को मॉडलिंग या मूर्तिकला करते समय समरूपता को चालू करने की क्षमता एक बड़ी लक्जरी है- इसका मतलब है कि मॉडलर्स के रूप में हमें केवल आधे काम करना पड़ता है और कभी भी एक आंख पर खुद को चिंता करने की ज़रूरत नहीं होती है, या बाएं सुनिश्चित करना गालबोन लाइनों को सही से ऊपर (आप जानते हैं, उन अजीब समस्याएं जो परंपरागत चित्रकारों और मूर्तिकारों को परेशान करती हैं)।
लेकिन जब अंतिम विवरण पास करने और आपके मॉडल को पेश करने का समय आता है, तो समरूपता को बंद करना और अपने चरित्र में कुछ प्रकार के असममित भिन्नता को जोड़ना एक अच्छा विचार है।
चाहे यह मुद्रा, परिधान, या पाठ्यचर्या के विवरण में है, असमानता आपके मॉडल को अधिक आजीवन बनाती है, और संभावना है कि आप अधिक गतिशील और सफल अंतिम छवि के साथ समाप्त हो जाएंगे।